我借到一本很不错的书：《摄影构图学》，作者：美国人本·克莱门茨和大卫·罗森菲尔德。这本书比现在的书都小一号，它出版于1983年。25年前，一个年轻人不知为何买了这本书，并将它一直带在身边。只是，这位书的主人虽然妥善保管了这本书，却从未认真读过它。现在，书的主人因为借了我的几本书，做为回报，他把自己珍藏了二十余载已经完全变黄了的这本小书借给了我。
我非常认真地读了这本书。从某种意义上讲，这本书其实是属于我的，即使我会归还给合法拥有它的人。因为，到目前为止，我是这本书唯一的朋友。
我把这本由长城出版社出版，售价只要一元钱的小书中我最感兴趣的内容摘录如下：

第一章：艺术和摄影
构图是一个思维过程，它从自然存在的混乱事物之中找出秩序；构图是一个组织过程，它把大量散乱的构图要素组织成为一个可以理解的整体；构图是对这些要素的反应过程，也是想方设法组织这些要素的过程，目的是让这些要素向人们传达摄影家已经体会到的兴奋、崇敬、畏惧、惊异或是同情。构图所表现出来的气氛，有时是平静的，有时是有力的或坚定的，有时也可能是活跃的。题材本身会向摄影家展示出所要表达的情感。
迄今为止，曾经产生过多少杰出的绘画作品和摄影作品，但是，如果企图按照某种基本格式去分析它们的构图，那么，分析的结果，与其说是一目了然，还不如说是强词夺理。
单凭直觉构图，或许能产生一些值得一看的作品，但在更多的情况下，这种做法带有偶然性，不能保证把摄影家要表现的思想传达给观众。
第二章：形状
完全直观的构图设想包括：一形状的设计；二画面的设计；三形状对画面的相对尺寸；四形状在画面中的布局；五背景空间的安排。其实，大量的艺术创作都是直观的，大部分构图也是如此。不可能有什么规则，因为任何规则只能抑制个人的即兴表现力，并导致作品题材陈旧、千篇一律而令人生厌。
第三章：线条
长期积累起来的经验告诉我们，特定的感情往往和某些物体或现象相联系，而这些物体本身又和某种特定的形状相联系，从而，形成了一种传统观念，即把线条的位置和方向当作一种象征，它能使人们产生一定的联想。例如：
垂直线代表生命、尊严、永恒、权力以及抗拒变化的能力。
水平线趋向于表示寂静和安定、大海的平静、死亡、大地和天空。
斜线意味着行动、危险、崩溃、无法控制的感情和运动。
参差不齐的斜线使人联想起闪电、意外变故和毁灭。
圆形的和隆起的曲线象征着大海般流畅的运动，象征着优雅、色情、成长和生活。
第四章：明暗
艺术家在表现他的主题的时候，必须能够不受约束选择它的调子。艺术上的墨守成规是创造力的障碍。拘泥于简单地反映，屈从于公众的低级趣味，只能产生乏味的，没有特色的作品。
夸张是艺术的有机组成部分。在摄影艺术中，夸张的机会主要存在于明暗控制之中。……几乎可以说，不加夸张地处理色调只能落入俗套，而打破常规的处理却会因为它的新颖大胆而博得赞赏。
为了造成特定主体的适当气氛，并像你所希望的那样表达感情，往往不必拘泥于实际情况，而把明和暗看成独立的实体。我们不可能也不愿意制订出一个一览表列出通过明暗配置造成气氛的方法。处理方法是多种多样的，这要根据每个人的经历、经验、风格和判断能力来决定。
明暗配置在表现感情方面是很有影响的一个手段，平静还是活跃，强烈还是温柔，整齐还是不规则……所有这些甚至不止这些，都可以通过有效的明暗配置来达到。这方面的潜力是无限的；如果说有限的话，那是因为摄影者本身的洞察力有限。
第五章：质感
不需要通过题材的其它作用，质地本身就能产生一种揭示内在诗意的暗示力。摄影家只要能表现出对有形物体的丰富的感受，他就能再现它们的赏心悦目的激情和美感。
除了偶然的情况，每一幅照片都回荡着摄影家的思想和感情。如果你在观察中对自己的观察对象产生数种感受，你的照片一定能反映出多种激情，这会使你的照片更有观赏价值。因为质地常常是和触摸、声音和味道密切相关的，所以你反各种感觉综合得越多，你的创作想象力就越富于个人风格，你所反映的意图就越接近客观事物的真实性质。
第六章：立体感
一棵树可以做为题材用来研究如何表现感情、精神、理性和设计构思。这棵树能提供多咱多样的形状、线条、立体感和质感，以及色调层次，要想充分表现这些方面，恐怕要花费大半生的岁月呢。
第七章：设计原理
视觉要素就是形状、线条、明暗、质感和立体感；它们可以被看做是照片的组成部分，正像我们把构成主题的景物看成是照片的组成部分一样。构图原理就是对比、节奏、优势、平衡和统一；它们是艺术家把各个分散的部分组成一幅完整照片时所采用的方法。
如饥似渴地探求知识的人可能被某些圆满而有条理的（构图）方法所打动，但他最后必然会认识到，这样的方法把思维过程限制在事先想好的别人的模式里去了。这种方法的艺术效果比在事先事好的草图里“对号着色”好不了多少。
初学者……往往不是用惊奇感和好奇心（这正是艺术家对环境的反应）在平凡的事物中进行探索，而是被引导去从壮丽的自然现象中和古怪的人为事件中寻找可以模仿的题材。
如果一张照片不能以艺术家所赋予的那种方式受到鉴赏，再多的线条分析和口头解释都无济于事。如果照片的主人喜欢用乱涂乱画的线条分析法去欣赏自己的照片，那是他个人的权利，但是，若把个人的偏爱强加于人，而且硬说这是传授知识或进行教育，这无异于亵渎教育工作。
完全被科学解释湮没了的构图原理，就变成了僵硬武断的规则，只能束缚而不会促进创造性。艺术需要一种魅力，这种魅力是在不可预见和无法解释之中形成的。理性是科学的支柱，但无论如何它不是艺术的必要组成部分。艺术是表现思想感情的，甚至不必要求它符合逻辑。
第八章：趣味中心
无论远摄还是近摄，对选择趣味中心都无法